Loud Guitar That Don’t Hurt Your Ears – Bobby Huff

Ich liebe diese Videos die einen komplett vom Stuhl hauen. Mein aktuelles Gitarren verfahren ist eher die nervigen frequenzen raus zu ziehen und dann mit einem SSL Style EQ bei ca. 5khz zu boosten. Das ganze geht dann sehr in dem Stil von Chris Lord Alge. Das Problem ist, dass es zwar sehr gut klingt, aber eben auf dauert laut doch ziemlich anstregend wirkt. Genau das Gegenteil ist diese Video. Für mich habe ich einen Cut bei ca 2 khz mitgenommen und wichtig den boost bei etwa 600hz der, der Gitarre noch mehr wärme verleiht.

THIS is how PROS fix the tempo of ANY recording – Dom Sigalas

Mr. Cubase Dom Sigalas haut mal wieder etwas raus, das auch langjährige Cubase nutzer freuen wird. Hier geht es um Tempo Korrektur und zwar einerseits den Click an ein Instrumental anzupassen oder dass was sich die meisten wünschen werden. Das Instrumental leicht auf den Klick zu ziehen.

Wir schreiben das Jahrzehnt der Deutsch-Rock künstler Juli, Silbermond, Christina Stürmer & co. Und wir waren mittendrin. Wir haben uns jetzt, ein wenig mehr als 10 Jahre später, dazu entschieden 6 von unseren Songs als EP mit dem Titel „Zurück nach 2010“ herauszubringen.

Spotify habe ich hier eingebunden. Links zu den anderen Streaming möglichkeiten findet ihr hier: https://artists.landr.com/055120388828

Howard Benson Reacts… – JST Audio

Zum Ende diesen Jahres gehe ich neben den ganzen Mixing Tricks noch einmal zurück zu dem, was wirklich zählt in der Musik und bei der Produktion. Ich finde es immer wieder spannend, den Gedanken von Top Produzenten zu lauschen. Warum Benson sich hier selbst so „überkritisch“ darstellt weiß ich allerdings nicht. Aber im Prinzip sieht man, dass er eine Vision hat und auch keine Scheu diese zu kommunizieren.

Für mich geht es also hauptsächlich um den Vergleich. „Sehe ich das genauso? Was hätte ich anders gemacht?“

Die Antwort hat mich einerseits überrascht, andererseits auch nicht. Würde ein Mikrofon fehlen, würde es mir wohl beim SM57 am schnellsten auffallen.

Gitarren Amp > SM57
Snare > SM57
Bass Amp > SM57 (zumindest für den Mitten Teil)
Hardcore Vocals > SM57

Kurzum ohne SM57 fehlt mir ein großer Trick in meiner Zauberkiste. Achja und das Mikro kostet nur um die 100 €, was auch ein Vorteil ist.

Kandidat Nr. 2

Kandidat Nummer 2 ist tatsächlich auch ein Shure Mikrofon und zwar das SM7B. Warum?

1. Es ist ein dynamisches Mikrofon und nimmt weniger Raum auf und ist deshalb auch in schlechten Räumen brauchbar. Mein Neumann nimmt da leider noch den Gesang der Spinne hinter der Lampe auf.
2. Es eignet sich hervorragend für Rock- Vocals und hat sich für mich als guter Kompromiss erwiesen. Wenn es schnell gehen muss, oder eben kein anderes Mikrofon passt, dann passt zu 80% das SM7b.
3. Es eignet sich auch hervorragend als Voice- Over / Sprecher Mikrofon. Das kommt natürlich auch auf Euer Szenario an, aber in meinen Alltag passt es perfekt. Solltet Ihr doch einmal einer Zoom Konferenz beiwohnen, dann fallt Ihr definitiv auch mit Eurer guten Qualität auf.
   Kleine Tirade am Rande: Wieso benutzen so viele Streamer Groß- Membraner, wenn Ihre Räume unterirdisch sind? Gerade ohne Akustik Maßnahmen ist das SM7B für mich das beste Streaming Mikrofon.
4. Es ist „relativ“ günstig. Mit etwa 400 € bzw. etwa 450 € mit Inline Preamp, den man einplanen sollte, liefert es absolut brauchbare Studioqualität und das wie beschrieben auch in schwierigen Situationen. Es kann in den Details nicht mit meinem Neumann mithalten, aber das Mikrofon werde ich ohne meine Akustikwände auch nicht verwenden.

Ich bin in meinem Artikel „Ist Editing wichtiger als Mixen?“ schon ein wenig auf das Thema eingegangen und wollte heute aus aktuellem Anlass noch einmal explizit auf das Thema Vocals eingehen.

In einer der letzten Mixes war es wieder so weit, dass ich mich einfach nur dagegen gesträubt habe, die Vocals auf ein passendes Level zu bringen. Rein technisch waren sie am richtigen Spot, aber auch das Feedback war „Die Vocals sind zu laut“. Meine erste Tat war zum Fader zu greifen, aber nun waren die Stimmen ratzfatz im Mix verschwunden, was auch nicht zielführend war.

Fehleranalyse: „Was stimmt hier nicht?“. Die Antwort war relativ schnell gefunden, als ich die Gesangsspur in Melodyne geöffnet hatte. Siehe da, da waren einige schiefe Töne dabei. Mit der Magie von Melodyne habe ich diese dann fix behoben und jetzt klingen die Vocals richtig und passen sich viel besser in den Mix ohne hervorzustehen.
Feedback: „ahhh jetzt passt die Lautstärke der Vocals“.

Real Amp Vs … – Mendel bij de Leij

Im Bereich Metall und vor allem Metall- Gitarren ist Mendel einfach eine Hausnummer und sein Kanal mit knapp 13.400 Abonnenten noch fast als Geheimtipp zu betrachten. Als ich also ein 27 Minuten Video über einen Modeling Amp Vergleich gesehen habe, dachte ich mir „einmal reinschauen und weiter zum nächsten Video“. Tja, denkste, wie beim besten Krimi habe ich mir die kompletten 27 Minuten reingezogen. Aber so sind wir Tontechnik- Nerds halt. Das Video zeigt auch, was mir meine Ohren vom Anfang an beim Kemper gesagt haben und warum bei mir leider keiner steht. Ich hoffe und warte wirklich auf einen Kemper V2.0.

POV Mixing – Start to Finish – Colt Capperune

Wolltet ihr schon einmal bei einem Pro Mix in der ersten Reihe sitzen? Das Konzept hat Colt Capperune umgesetzt. In dem folgenden Video könnt Ihr ihm bei Mixen zugucken.

5 Ways To Level Up Your Production – Alex Brits

„Welcome to the Cabin“ so starten die Videos von Alex Brits. In entspannter Atmosphäre gibt es hier richtig gute Recording Tipps. Außerdem sind seine Hardware Review richtig schön anzusehen.

Meine Vision

Beim ersten Durchhören entwickle ich automatisch meine Vision für den Song. „Wie stelle ich mir den Sound vor?“, „Was sind die wichtigsten Elemente?“ und so weiter. Ich habe also beim ersten Durchhören schon den fertigen Song vor Augen. Der Vorteil ist also, dass ich unvoreingenommen und mit frischen Ohren an das Werk heran trete, andererseits habe ich ein etwas anderes Bild als der Künstler.

Die Angst vor der Kritik

Anfangs muss ich zugeben habe ich vor jedem Feedback gezittert. „Was wenn der Kunde den Mix schlecht findet?“ „Was ist wenn es nicht perfekt ist?“

Jeden Mix abschicken war also ein Hoffen und Beten. Was mir seit den letzten 40- 50 Songs auffällt ist, dass diese Gedanken mehr und mehr verschwinden. Wichtig ist das der Kunde vorher weiß was mein Sound ist und wir uns dann abstimmen.

Visionen abstimmen

Mittlerweile erwarte ich nicht mehr, dass der erste Mix der finale Mix ist, gerade wenn ich mit Bands online arbeite und nicht Vorort im Gespräch verstehen kann, wie es im Kopf des Künstlers klingt.
Was ich tun kann ist, das der Mix der Beste ist, den ich in meinen Kopf höre. Aber ich nehme mir nicht heraus mehr über die Musik des Künstlers zu wissen als der Künstler selber. Es geht also darum die Vision des Künstlers zu verstehen und das dauert manchmal auch ein paar Revisionen, gerade wenn man die letzten Details perfekt machen will. Es geht um so kleine Details wie „das Bass Fill bei 01:36 muss ein wenig hervorgehoben werden, es hat besondere Bedeutung“. „Der Sound von X soll eher so und so sein“. Gemeinsam geht man dann also auf eine Reise und entdeckt die Intentionen.

Passt man zusammen?

Wie oben beschrieben wird man aber nur zusammen arbeiten können, wenn man etwa eine gleiche Grundidee hat. Zum Beispiel wäre ich mit einem Reggae überfordert. Das geht jetzt weniger um das Technische und das Handwerk, sondern um die stilistischen Eigenheiten dieses Genres. Man könnte sicher zu einem Ergebnis kommen, aber es würde zu lange dauern mir die Standards zu erklären.

Frei nach dem Motto Schuster bleib bei deinen Leisten konzentriere ich mich also auf einen modernen Rock Sound. Das ist dann die Basis dafür, dass die Grundrichtung des Projektes stimmt und wir nur noch die Details klären müssen.