Loud Guitar That Don’t Hurt Your Ears – Bobby Huff

Ich liebe diese Videos die einen komplett vom Stuhl hauen. Mein aktuelles Gitarren verfahren ist eher die nervigen frequenzen raus zu ziehen und dann mit einem SSL Style EQ bei ca. 5khz zu boosten. Das ganze geht dann sehr in dem Stil von Chris Lord Alge. Das Problem ist, dass es zwar sehr gut klingt, aber eben auf dauert laut doch ziemlich anstregend wirkt. Genau das Gegenteil ist diese Video. Für mich habe ich einen Cut bei ca 2 khz mitgenommen und wichtig den boost bei etwa 600hz der, der Gitarre noch mehr wärme verleiht.

THIS is how PROS fix the tempo of ANY recording – Dom Sigalas

Mr. Cubase Dom Sigalas haut mal wieder etwas raus, das auch langjährige Cubase nutzer freuen wird. Hier geht es um Tempo Korrektur und zwar einerseits den Click an ein Instrumental anzupassen oder dass was sich die meisten wünschen werden. Das Instrumental leicht auf den Klick zu ziehen.

Low End Mix Tricks – Colt Capperune

Was soll ich sagen, es ist wieder eine Colt Capperune Woche, aber diese ist wirklich der Hammer. Was braucht man um gutes Low-End zu erzeugen. Also erstens lege ich eh nicht mehr so viel Wert auf den Bass wie am Anfang meiner Mix karriere, wo ich Stundenlang nur den Bassbereich gemixt habe und es war pures Chaos. (Siehe Artikel unten) Heutzutage baue ich erstmal den Mix um die Mitten auf und kümmer mich am Ende um die Randzonen.
Wenn ich dann aber den Bass Bereich früher gemischt habe, habe ich genau diese Fehler gemacht, die Colt in diesem Video beschreibt.

Neu für mich: Wie hoch er den Mono maker bei 150hz ansetzt, dass muss ich definitiv beim nächsten mix testen, denn gerade das Beispiel mit den Toms leuchtet ein. Die Focals gehen, dass zwar locker mit, aber gerade auf kleineren Anlage wird dies ein problem sein.

How Auto-Tune Destroyed popular music – Rick Beato

Es gibt so Video die einfach direkt Treffen. Generell ist der channel von Rick Beato eine echte Goldgrube zum Thema Musik und Produktion. Hier geht es aber um die Zukunft der Musikbranche. Was AutoTune angerichtet hat und was mit kommender AI Technologie passieren kann (oder wird)!?

I Found the Secret to full Sounding Vocal – JST Audio

Diese Woche ein kurzer Video zum Thema dünne Vocals. Ich kann alles nur unterschreiben was in dem Video gesagt wird, da dies die Techniken sind, die ich auch in meinem Studio-Alltag einsetze. Wobei mir da auffällt, dass ich mal einen Artikel zum Thema Layering schreiben sollte.

The „Secret“ to Mixing pro vocals – Hardcore Musicstudio

Und ZACK, da sind wir auch schon bei #20 angekommen, dieses Mal etwas zum Thema Vocal Mixing. Ein wirkliches Geheimnis ist es nicht, aber die Lektion ist eindeutig. Ihr braucht wahrscheinlich mehr Kompression als Ihr denkt. Bei mir sind aktuell 2- 3 Kompressoren und ein Limiter bei den Vocals im Einsatz. Dazu noch ein wenig Saturation.

Howard Benson Reacts… – JST Audio

Zum Ende diesen Jahres gehe ich neben den ganzen Mixing Tricks noch einmal zurück zu dem, was wirklich zählt in der Musik und bei der Produktion. Ich finde es immer wieder spannend, den Gedanken von Top Produzenten zu lauschen. Warum Benson sich hier selbst so „überkritisch“ darstellt weiß ich allerdings nicht. Aber im Prinzip sieht man, dass er eine Vision hat und auch keine Scheu diese zu kommunizieren.

Für mich geht es also hauptsächlich um den Vergleich. „Sehe ich das genauso? Was hätte ich anders gemacht?“

How to ACTUALLY Mix snare drums – André Rodrigues – House of Rock

Genau wegen solcher Kanäle und Videos schreibe ich diese Serie. Manchmal trifft man auf einen neuen Kanal und denkt sich „Wow diesen Kanal kanntest du noch gar nicht. Wie viele Abos hat er wohl?“ und denkt von der Qualität müssten es wohl einige Tausend sein? Pustekuchen, hier sind es gerade einmal 427 Abonnenten, also sind wir wieder im Bereich – GEHEIMTIPP!

André hat auch noch mehr Videos zum Thema Schlagzeug auf seinem Kanal, also solltet Ihr Euch definitiv einmal umgucken.

Und falls Ihr noch einen anderen kleinen Channel sucht hier ist meiner

https://youtube.com/rambowmusik

Lautheitsstandards – White Sea Studios

Ich hatte ja schon einen Artikel zum Thema Mastering und dem -14 db LUFS Mythos geschrieben. White Sea Studios hat dazu ein sehr gutes Video gemacht und die Standards erklärt. Vorweg, seine Konklusion ist eine andere als meine.
Seine These = mehr Headroom und Dynamic ist besser für die Qualität.
Meine These = Das ist technisch korrekt, aber der Hörer ist von den Hörgewohnheiten noch nicht so weit. Vielleicht sollte man erst einmal mit dem „Mainstream“ schwimmen und nicht als kleiner Künstler versuchen „Standards“ zu ändern, die von den Großen der Industrie vorgegeben werden. Natürlich ist das Genre spezifisch und gerade der Rock/ Metal Bereich mag diese Lautheit.

Konklusion

Macht Euch Euer eigenes Bild. In den folgenden Links findet Ihr alle Informationen die Ihr braucht.

https://artists.spotify.com/help/article/loudness-normalization

Real Amp Vs … – Mendel bij de Leij

Im Bereich Metall und vor allem Metall- Gitarren ist Mendel einfach eine Hausnummer und sein Kanal mit knapp 13.400 Abonnenten noch fast als Geheimtipp zu betrachten. Als ich also ein 27 Minuten Video über einen Modeling Amp Vergleich gesehen habe, dachte ich mir „einmal reinschauen und weiter zum nächsten Video“. Tja, denkste, wie beim besten Krimi habe ich mir die kompletten 27 Minuten reingezogen. Aber so sind wir Tontechnik- Nerds halt. Das Video zeigt auch, was mir meine Ohren vom Anfang an beim Kemper gesagt haben und warum bei mir leider keiner steht. Ich hoffe und warte wirklich auf einen Kemper V2.0.