1. Erweiterte MIDI-Fähigkeiten

Cubase 13 stellt eine Überarbeitung des MIDI-Editors vor, der jetzt eine noch intuitivere Bedienung ermöglicht. Zu den Verbesserungen gehören neue Tools zur Notenbearbeitung, eine verbesserte Schnittstelle für die Drum-Programmierung und die Integration von AI-basierten Kompositionshilfen, die Vorschläge für Akkordfolgen und Melodien bieten können.

2. Audio Warp Quantisierung

Die Audio Warp Quantisierung wurde in Cubase 13 vollständig überarbeitet und bietet nun eine präzisere und flexiblere Bearbeitung von Timing-Problemen in Audioaufnahmen. Diese Funktion ist besonders nützlich für komplexe Mehrspuraufnahmen, wo exaktes Timing entscheidend ist.

3. Dolby Atmos und Spatial Audio Integration

In Reaktion auf den steigenden Bedarf an Produktionen in Dolby Atmos und anderen immersiven Audioformaten hat Cubase 13 verbesserte Tools zur Unterstützung von Spatial Audio eingeführt. Benutzer können jetzt einfacher als je zuvor Musik und Sound für mehrkanalige Audioformate arrangieren und mischen.

4. Neue Plugins und Sounds

Eine Reihe neuer Plugins und Sound-Pakete wurden in Cubase 13 eingeführt, darunter verbesserte Versionen von klassischen Synthesizern und Effekten. Auch die VST-Instrumente und -Effekte haben umfassende Updates erfahren, die von subtilen Verbesserungen in der Klangqualität bis hin zu völlig neuen Klangmöglichkeiten reichen.

5. Verbesserte Performance und Stabilität

Die Performance und Stabilität von Cubase wurde in Version 13 weiter verbessert. Dies umfasst Optimierungen für neuere Hardware und Betriebssysteme, die es ermöglichen, größere Projekte effizienter zu bearbeiten, ohne die Systemressourcen übermäßig zu belasten.

6. Cloud-basierte Zusammenarbeit

Cubase 13 erweitert die Möglichkeiten der cloud-basierten Zusammenarbeit. Mit verbesserten Funktionen für den Online-Austausch von Projektdaten können Nutzer jetzt nahtloser als bisher an Projekten mit Kollegen aus der ganzen Welt arbeiten.

Fazit

Cubase 13 bringt viele aufregende Neuerungen für alle, die in der Musikproduktion tätig sind, ob professionell oder als Hobby. Die neuen Features in Cubase 13 sprechen sowohl technische als auch kreative Bedürfnisse an und machen es zu einem mächtigen Werkzeug in der Musikproduktion. Für bestehende Nutzer lohnt sich das Upgrade wegen der erweiterten Funktionen und der verbesserten Benutzerfreundlichkeit definitiv, und neue Anwender werden finden, dass Cubase 13 eine umfassende, zukunftsweisende DAW ist, die in keiner digitalen Musikproduktion fehlen sollte.

Cubase 13 ist nicht nur eine Fortsetzung der Tradition von Steinberg, hochwertige Audio-Software zu liefern, sondern ein deutlicher Schritt nach vorn in der Evolution der digitalen Audioarbeit.

Loud Guitar That Don’t Hurt Your Ears – Bobby Huff

Ich liebe diese Videos die einen komplett vom Stuhl hauen. Mein aktuelles Gitarren verfahren ist eher die nervigen frequenzen raus zu ziehen und dann mit einem SSL Style EQ bei ca. 5khz zu boosten. Das ganze geht dann sehr in dem Stil von Chris Lord Alge. Das Problem ist, dass es zwar sehr gut klingt, aber eben auf dauert laut doch ziemlich anstregend wirkt. Genau das Gegenteil ist diese Video. Für mich habe ich einen Cut bei ca 2 khz mitgenommen und wichtig den boost bei etwa 600hz der, der Gitarre noch mehr wärme verleiht.

THIS is how PROS fix the tempo of ANY recording – Dom Sigalas

Mr. Cubase Dom Sigalas haut mal wieder etwas raus, das auch langjährige Cubase nutzer freuen wird. Hier geht es um Tempo Korrektur und zwar einerseits den Click an ein Instrumental anzupassen oder dass was sich die meisten wünschen werden. Das Instrumental leicht auf den Klick zu ziehen.

Wir schreiben das Jahrzehnt der Deutsch-Rock künstler Juli, Silbermond, Christina Stürmer & co. Und wir waren mittendrin. Wir haben uns jetzt, ein wenig mehr als 10 Jahre später, dazu entschieden 6 von unseren Songs als EP mit dem Titel „Zurück nach 2010“ herauszubringen.

Spotify habe ich hier eingebunden. Links zu den anderen Streaming möglichkeiten findet ihr hier: https://artists.landr.com/055120388828

Low End Mix Tricks – Colt Capperune

Was soll ich sagen, es ist wieder eine Colt Capperune Woche, aber diese ist wirklich der Hammer. Was braucht man um gutes Low-End zu erzeugen. Also erstens lege ich eh nicht mehr so viel Wert auf den Bass wie am Anfang meiner Mix karriere, wo ich Stundenlang nur den Bassbereich gemixt habe und es war pures Chaos. (Siehe Artikel unten) Heutzutage baue ich erstmal den Mix um die Mitten auf und kümmer mich am Ende um die Randzonen.
Wenn ich dann aber den Bass Bereich früher gemischt habe, habe ich genau diese Fehler gemacht, die Colt in diesem Video beschreibt.

Neu für mich: Wie hoch er den Mono maker bei 150hz ansetzt, dass muss ich definitiv beim nächsten mix testen, denn gerade das Beispiel mit den Toms leuchtet ein. Die Focals gehen, dass zwar locker mit, aber gerade auf kleineren Anlage wird dies ein problem sein.

The „Secret“ to Mixing pro vocals – Hardcore Musicstudio

Und ZACK, da sind wir auch schon bei #20 angekommen, dieses Mal etwas zum Thema Vocal Mixing. Ein wirkliches Geheimnis ist es nicht, aber die Lektion ist eindeutig. Ihr braucht wahrscheinlich mehr Kompression als Ihr denkt. Bei mir sind aktuell 2- 3 Kompressoren und ein Limiter bei den Vocals im Einsatz. Dazu noch ein wenig Saturation.

How to ACTUALLY Mix snare drums – André Rodrigues – House of Rock

Genau wegen solcher Kanäle und Videos schreibe ich diese Serie. Manchmal trifft man auf einen neuen Kanal und denkt sich „Wow diesen Kanal kanntest du noch gar nicht. Wie viele Abos hat er wohl?“ und denkt von der Qualität müssten es wohl einige Tausend sein? Pustekuchen, hier sind es gerade einmal 427 Abonnenten, also sind wir wieder im Bereich – GEHEIMTIPP!

André hat auch noch mehr Videos zum Thema Schlagzeug auf seinem Kanal, also solltet Ihr Euch definitiv einmal umgucken.

Und falls Ihr noch einen anderen kleinen Channel sucht hier ist meiner

https://youtube.com/rambowmusik

Ich bin in meinem Artikel „Ist Editing wichtiger als Mixen?“ schon ein wenig auf das Thema eingegangen und wollte heute aus aktuellem Anlass noch einmal explizit auf das Thema Vocals eingehen.

In einer der letzten Mixes war es wieder so weit, dass ich mich einfach nur dagegen gesträubt habe, die Vocals auf ein passendes Level zu bringen. Rein technisch waren sie am richtigen Spot, aber auch das Feedback war „Die Vocals sind zu laut“. Meine erste Tat war zum Fader zu greifen, aber nun waren die Stimmen ratzfatz im Mix verschwunden, was auch nicht zielführend war.

Fehleranalyse: „Was stimmt hier nicht?“. Die Antwort war relativ schnell gefunden, als ich die Gesangsspur in Melodyne geöffnet hatte. Siehe da, da waren einige schiefe Töne dabei. Mit der Magie von Melodyne habe ich diese dann fix behoben und jetzt klingen die Vocals richtig und passen sich viel besser in den Mix ohne hervorzustehen.
Feedback: „ahhh jetzt passt die Lautstärke der Vocals“.

„Tick Tack“ und der Tag hat irgendwie auch nur 24 Stunden. Wenn man dann nur „Nebenberufler“ ist, wird die Zeit noch knapper. Dazu kommt noch, dass die Kunden gerade in der heutigen schnelllebigen Zeit nicht ewig auf Ihren Mix warten wollen. Mein Ziel ist es also, den ersten Mix innerhalb von 24- 48 Stunden beim Kunden zu haben. Da heißt es Tempo machen, aber natürlich darf man dabei auch nicht die Qualität vergessen.

Lerneffekt – Die Menge machts

Vor etwa 1 1/2 Jahren habe ich einen Artikel zum Lernen geschrieben und den kann ich auch heute immer wieder hervorrufen. Um zu Lernen muss man wirklich in der Praxis an seinem Ziel arbeiten. Aber die Menge macht auch einfach den Meister. Insgesamt habe ich dieses Jahr bis jetzt (Anfang Dezember) mit 16 Künstlern zusammengearbeitet, darunter mehrere EPs und ein komplettes Album gemischt. Und ich muss sagen, mir ist bewusster denn je, was für mich in der Praxis funktioniert und was eben nicht. Die größte Revolution war für mich sicher der richtige Einsatz von Limiting und Clipping.

Man sollte Dinge beenden

Wenn ich daran denke als ich vor 15 Jahren angefangen habe, dann ist es erschreckend, wie viele Stunde ich vor den gleichen 10 Songs verbracht habe und der Lerneffekt war gleich NULL oder zumindest sehr gering. Ein Song war eigentlich nie richtig fertig und irgendwie habe ich Dinge immer nur hin und her geschoben und verschlimmbessert. Gerade wenn Ihr noch in den Anfängen steckt solltet Ihr Euch das Ziel setzen, einen Song fertig zu machen und eben das Ganze auch mit einer nicht allzu langen Deadline. Sobald die Tracks korrekt in der Session liegen startet die Uhr und dann muss das Ding in 1, 2 oder 3 Stunden fertig sein. Und mehr Zeit ist dann nicht und dann geht es zum nächsten Projekt.

Mir hat zum Beispiel nebenbei auch die „Mixdown Training Room“ community bei Soundgym geholfen. Da wird jede Woche ein Song festgelegt, der von allen Teilnehmern gemischt wird und am Ende gibt man sich gegenseitig Feedback. Auch hier gilt wieder das Motto „Tick Tack“ wir haben eine Abgabefrist.

Mehr zum Thema Soundgym habe ich hier zusammen gefasst:

Eine Riesensammlung an kostenlosen Multitracks gibt es übrigens hier:

https://www.cambridge-mt.com/ms/mtk/

Bei der Gelegenheit kann ich Euch auch gleich noch einmal das Buch von Seiteninhaber und Autor Mike Senior – Mixing Secrets for the Small Studio empfehlen.

Lautheitsstandards – White Sea Studios

Ich hatte ja schon einen Artikel zum Thema Mastering und dem -14 db LUFS Mythos geschrieben. White Sea Studios hat dazu ein sehr gutes Video gemacht und die Standards erklärt. Vorweg, seine Konklusion ist eine andere als meine.
Seine These = mehr Headroom und Dynamic ist besser für die Qualität.
Meine These = Das ist technisch korrekt, aber der Hörer ist von den Hörgewohnheiten noch nicht so weit. Vielleicht sollte man erst einmal mit dem „Mainstream“ schwimmen und nicht als kleiner Künstler versuchen „Standards“ zu ändern, die von den Großen der Industrie vorgegeben werden. Natürlich ist das Genre spezifisch und gerade der Rock/ Metal Bereich mag diese Lautheit.

Konklusion

Macht Euch Euer eigenes Bild. In den folgenden Links findet Ihr alle Informationen die Ihr braucht.

https://artists.spotify.com/help/article/loudness-normalization